Formez-vous rapidement et efficacement à Final Cut Pro X, le logiciel de montage vidéo d'Apple et apprenez à réaliser des montages efficaces et précis dans un délai record ! Dans cette formation Final Cut Pro pratique, vous allez apprendre les techniques avancées de Final Cut Pro X : comment organiser les rushs vidéos, le bout à bout, le Multicam, la Gestion de l'audio et des rôles ou encore le  titrage et l'animation. Dans cette formation experte, vous saurez tout des effets comme les filtres et les incrustations, l'étalonnage, la gestion des données et les exports.  Suite de la formation sur les fondamentaux, ce tutoriel complète vos connaissances et vous permet d'aller beaucoup plus loin sur Final Cut Pro X accompagné par Olivier Vigneron, Mentor Apple et co-fondateur de Yakyakyak, le site internet francophone de référence sur les logiciels de montage professionnel d'Apple. 

Dans ce tutoriel 3ds Max avec le plugin RayFire, vous allez apprendre à exploser des lettres dans un atelier de Motion Design. Vous êtes accompagné par Nicolas Dufoure, jeune motion designer réputé dans le monde de la télévision et de la publicité. Vous commencez par créer et modéliser un tracé avant de l'importer dans 3ds Max et de le mettre en volume avec l'outil Bevel. Vous verrez les texturing / Shaders avant de vous intéresser à l'animation du lettrage avec RayFire. Cette étape préalable vous permet de simuler la démolition du lettrage. Atelier complet, vous allez jusqu'à la publication avec le rendering et caméras avant de finir le compositing dans After Effects.

Tutoriel vidéo animée par Arnaud Xavier, ingénieur du son. Cette formation MAO est destinée aux musiciens travaillant en homestudio et permet d'acquérir les bases et les techniques fondamentales audionumérique, quel que soit votre matériel audionumérique utilisé. Vous apprendrez notamment à faire de bonnes prises de sons, à paramétrer un compresseur, à réaliser un mixage, à paramétrer une égalisation, à régler un effet de réverbération pour aboutir à la phase de mastering de votre projet audio. La théorie du son sera également présentée pour vous permettre d'acquérir des bases en audionumérique solides. 

Dans cette formation vous allez apprendre à réaliser une captation de son parfaite pour vos images. ?Vous découvrez avec votre formateur, professionnel du son à la télévision, les différents micros, et les différentes caméras. Vous aborderez ensuite les notions importantes dans le son, tels que les niveaux, les différence entre niveau micro et niveau ligne, le son saturé et son sous-modulé, le limiteur, etc..  Vous partez sur le terrain avec votre formateur pour mettre en pratique la formation. Comment préparer son matériel, les branchements, les tests, les réglages des HF, etc.. Une fois rentré au studio, vous apprenez les principales techniques en postprodcution. Ce que l'on peut corriger, la saturation, la réverbération, etc...

Pendant plus de 6heures, l'illustrateur professionnel, Vivien Gros vous apprend à maîtriser les techniques créatives de Photoshop CS3. Apprenez à faire des retouches photos de façon artistique et professionnelle et à mettre en valeur vos créations. Cette formation est un complément pratique de formation complète tel que  Photoshop: les fondamentaux.

Apprenez les fondamentaux d'After Effects CC 2015 avec Elephorm !

Durant cette formation, vous vous formez aux fondamentaux du logiciel phare de compositing vidéo d'Adobe dans sa dernière version : CC 2015.

Alexis Martinez, formateur certifié

Apprenez avec des exercices pratiques

Les notions indispensables d'After Effects

Pour cela, vous êtes accompagné par un spécialiste reconnu en compositing vidéo sur After Effects : Alexis Martinez, formateur certifié Adobe ACE (Adobe Certified Expert) et ACI (Adobe Certified Insctructor) sur After Effects. Graphiste talentueux, il est également gérant de la société Seed Factory.

Vous commencez votre apprentissage par une découverte du logiciel, de son interface générale et de son espace de travail. Vous passez en revue les outils et manipulations de base d'After Effects : l'import de médias, les notions de métrage, de calques, la gestion des panneaux, le principe des images clés, etc.

Par la suite, vous abordez plus en détails la notion d'images clés ou keyframes. Vous apprenez à utiliser les différentes clés d'animation et découvrez les principes d'interpolation spatiale et temporelle. Vous êtes également formé aux concepts de parentage et de référentiel avant de passer à la manipulation et l'animation des masques.

• Apprenez sous forme d'ateliers créatifs (petites productions)

• Créez vos premières images clés et vos premières animations

• Bonus : initiation aux expressions

A l'issu de cette formation en ligne, vous maîtrisez l'interface d'After Effects, vous savez comment importer vos différents médias et vous connaissez toutes les étapes de création d'une animation graphique. Vous êtes capable de créer en toute autonomie vos premières animations.

Adobe Premiere Elements 15 est un outil simple à prendre en main et efficace pour réaliser des montages vidéo de qualité. Il permet de s’initier au montage, que vous soyez débutant ou hobbyiste confirmé. 

Dans cette formation, l’auteur vous accompagne de l’importation de vos vidéos, images et musiques, jusqu’à l’export final. Vous y découvrirez l’organiseur pour mieux gérer vos médias et apprendre les fonctions de base comme la mise en place des clips. Vous aborderez ensuite la correction de couleurs, la création d’animations, l’intégration de textes, le traitement du son, les effets et les transitions. Vous allez acquérir la capacité d’animer des paramètres comme l’opacité ou la transparence. Puis vous découvrirez dans ce tutoriel les nouveautés qu’offre cette dernière version d’Adobe Premiere Elements. Vous vous pencherez sur les collages et les différentes possibilités qu’ils offrent. Vous apprendrez à utiliser des fonctionnalités vous permettant de dissiper la brume par exemple. Vous appréhenderez l’option vous permettant d’ajuster automatiquement la musique sur votre vidéo. La dernière version de Premiere propose par ailleurs une fonctionnalité puissante permettant de détecter les visages de façon intuitive, compatible avec les fonctionnalités Moments favoris et Panoramique et zoom, ainsi que les outils de raccord automatique. 

A la fin de cette formation, vous saurez produire vos propres vidéos, et les partager facilement que ce soit sur les réseaux sociaux comme Vimeo, sur Youtube, mais aussi vers un disque. Il vous sera par ailleurs possible d’exporter le son seul, ou l’image seule, et ce, depuis l’organiseur. Vous connaîtrez parfaitement les fonctionnalité du logiciel de montage vidéo Adobe Premiere Elements 15.

David Block, l’auteur de cette formation, est monteur, post-producteur et étalonneur dans des domaines variés comme la fiction, la publicité, le film d’entreprise ou le documentaire. David est par ailleurs formateur sur Adobe Premiere Elements depuis de nombreuses années.

Dans le monde de la construction, le BIM devient de plus en plus une exigence, et donc un passage obligé pour tous les intervenants dans l’art de construire. Par sa méthode de mise en place et par sa logique même, le BIM va s’adresser non seulement aux parties prenantes dans la phase de construction et également à toutes les personnes susceptibles d’intervenir tant dans la construction que dans la transformation ou même l’exploitation de son bâtiment. C’est cela la logique intrinsèque du BIM. Même si le chemin théorique pour une bonne gestion et une bonne utilisation du BIM est toute tracée, sa mise en place est en cours…

Beaucoup de questionnements et de tâtonnements sont encore présents. Quoiqu’il en soit, si l’on souhaite pouvoir travailler en BIM dans les étapes de construction, le passage obligatoire est de maîtriser un logiciel métier de modélisation d’objets 3D architecturaux. 

Revit en est un parfait exemple. Produit par le leader mondial du marché dans le domaine, Autodesk, ce logiciel très complet et très performant va permettre de produire des modèles 3D, parfaitement et totalement BIM. 

Dans cette formation sur l’environnement et les vues dans Revit 2018, vous allez découvrir l’interface du logiciel. Vous apprendrez par ailleurs ce que contient un projet sur Revit 2018, quels sont les paramètres de base à configurer. Grâce à votre formateur, Didier Hoffman, vous allez acquérir de solides connaissances en matière de projet BIM, en commençant par la découverte des différentes vues du logiciel de modélisation 3D. Vous aborderez les coupes, les niveaux, les vues 3D perspectives et coupées, les paramètres d’éclairage. Enfin, vous allez approfondir la notion de gabarit de projet.

A la fin de cette formation Revit 2018, vous aurez une connaissance approfondie de l’environnement et des vues du logiciel de modélisation d’objets 3D architecturaux. Vous aurez acquis par ailleurs les fondations d’un projet de construction sous Revit 2018.

Votre formateur expert Revit, Didier Hoffman, travaille en agence d’architecture en tant que formateur chez un revendeur Autodesk. Didier réalise par ailleurs des missions de consultant et de mise en place de procédure dans des agences en tant que facilitateur BIM.

Apprenez à mixer avec un traitement de Bus Master avec Elephorm !

Vous vous demandez certainement de quoi parle-t-on lorsque l’on dit que l’on mixe avec un traitement de Bus Master ?

Comment bien masteriser vos Mixes avec la technique MS (Mid Side)? Comment compresser le kick, la snare, la basse ou la voix principale de façon isolée? C’est la question à laquelle nous allons répondre dans ce nouveau masterclass Elephorm consacré aux techniques avancées de mastering audio.

Nous allons effectuer ensemble et pas à pas le mastering d’un Mix en commençant par expliquer exactement qu’est-ce que le Mid Side par rapport à un mastering stéréo classique. Vous y apprendrez comment créer une session de mastering MS. Nous vous aiderons à choisir entre un ou deux M en fonction du style. Nous aborderons ensuite quels outils utiliser pour l’analyse d’un Mix. Nous nous plongerons ensuite sur l’écoute et l’analyse d’un Mix.

Nous parlerons ensuite des traitements à effectuer, que ce soit au niveau fréquentiel, avec la détermination de la bande passante, ou la gestion harmonique de M ou de S. Nous aborderons le sujet très délicat de la gestion de la dynamique qu’elle soit large bande ou multibande. Enfin, nous parlerons du Lourdness de notre master avec l’utilisation du limiteur Brickwall ou des traitements additionnels. Nous profiterons pour vous donner quelques astuces qui vous permettront de travailler plus rapidement et d’avoir un meilleur son.

A la fin de ce masterclass, vous aurez tous les outils nécessaires pour bien masteriser vos Mixes avec la technique MS. Alexandre Badagée, producer et ingénieur du son au Studio Amphore à Lyon, vous accompagne dans cette formation sur le Mid Side et ses techniques avancées sur le mastering.

L’incontournable logiciel de modélisation 3D Cinema 4D, proposé par Maxon, réclame une bonne prise en main pour créer ses premiers objets. Après avoir abordé, dans une première partie, les fondamentaux de Cinema 4D R17, nous vous proposons aujourd’hui de vous lancer dans la conception de modélisations grâce à cette seconde partie. 

C’est à nouveau Philippe Pappaert, formateur certifié sur Cinema 4D et administrateur du forum cinema4d-fr, qui se charge d’être votre guide dans cette formation. 

Dans un premier chapitre introductif, et au delà de la précédente formation, votre Elephormateur revient sur les notions fondamentales de Cinema 4D R17, la gestion de projet ainsi que les pointes, arêtes et polygones. 

Un second chapitre est consacré aux modélisations polygonales. Philippe Pappaert vous explique le fonctionnement des pinceaux de sélection et les différents modes de sélection polygonale : Boucles, anneau, contour, remplissage, tout sélectionner, tout dé-sélectionner, intervertir, étendre, réduire, masquer et convertir. Après avoir installé le plugin Magic Solo, votre Elephormateur vous propose de découvrir le menu maillage et ses nombreuses options de création et de transformation.

Philippe Pappaert vous présente ensuite les modélisations à l’aide de l’outil Spline : il aborde notamment sur les tracés de Spline, les outils et le générateur avant de passer à la présentation des outils de modélisation et les déformateurs.

Une troisième manière de modéliser sur Cinema 4D, à l'aide de surface de subdivision, est également présentée par votre Elephormateur, ainsi que la configuration de la vue pour la modélisation et ses différentes options.

Pour terminer cette formation, Philippe Pappaert vous guide dans la modélisation complète d’une lampe : il vous accompagne pas à pas dans la création de votre premier objet 3D modélisé !

Grasshopper est une extension du célèbre logiciel de CAO Rhinoceros 3D, développé par Robert McNeel & Associates. Ce plug-in permet de créer des modèles paramétriques grâce à de la programmation visuelle sur Rhinoceros 3D. La force de Grasshopper est son très haut niveau de programmation, c’est à dire très accessible au plus grand nombre, sans avoir besoin de compétences spécifiques en matière de développement. 

Grasshopper est donc un outil de programmation visuelle, dédié à des utilisateurs de Rhinoceros 3D qui ne sont pas programmeurs. Il propose d’assembler visuellement des éléments, qui correspondent à des fonctions ou des sous-programmes, dans le but de faciliter considérablement la génération de code, sans aucun risque d’erreur de syntaxe. 

Rémy Maurcot, spécialiste BIM, expert du logiciel Rhinoceros 3D, RhinoTerrain et Grasshopper, vous propose de le suivre à travers cette formation pour découvrir et apprendre à utiliser Grasshopper. 

Il vous propose tout d’abord de partir à la découverte de l’interface de Grasshopper. Après une rapide présentation, il vous propose de découvrir sa composition, sa configuration, ainsi que sa personnalisation. Il présente ensuite les différents composants standard de Grasshopper, puis sa composition et son utilisation. A travers des exemples précis, que les débutants et intermédiaires pourront aisément reproduire, Rémy Maurcot vous explique plus en détail le fonctionnement de Grasshopper. Pour terminer cette formation, votre Elephormateur vous propose enfin de créer un composant utilisateur. 

Prenez en main Grasshopper dès maintenant à l’aide de votre formateur expert BIM : Rémy Maurcot. Découvrez l’outil de manière exhaustive pour ensuite vous lancer  par vous même dans la création de modèles paramétriques grâce à de la programmation visuelle sur Rhinoceros 3D !

Suite aux formations dédiées aux fondamentaux et à la modélisation, vous maîtrisez déjà toutes les bases nécessaires pour modéliser vos projets sur la dernière version du logiciel phare de Maxon : Cinema 4D R17. Mais de simple objets modélisés ne sont qu’un aperçu des possibilités offertes par ce logiciel de modélisation : il est maintenant temps de leur donner plus de vie et de réalisme grâce à la configuration des lumières et des textures de matériaux.

Dans cette dernière formation consacrée à Cinema 4D R17, Philippe Pappaert, formateur certifié sur Cinema 4D et administrateur du forum cinema4d-fr, vous livre ses dernières astuces pour jouer avec les textures. 

Il débute cette formation par la configuration des lumières : des notions fondamentales à la découverte de chaque type de lumières disponibles sur Cinema 4D. Découvrez et maîtrisez l’ajout de lumières omni, de visée, surfacique, IES et infinie. Profitez-en ensuite pour jouer avec les ombres douces et franches, ainsi que les effets volumétriques. Mettez enfin en pratique ces nouvelles connaissances à travers un exercice concret : la création et le placement de lumières sur un objet.

Partez ensuite à la découverte des matériaux et textures proposées sur Cinema 4D : prenez en main le gestionnaire et laissez vous guider à travers les différents canaux : couleur, diffusion, luminescence, transparence, réflexion, relief… Maîtrisez la méthodologie pour appliquer des matériaux, les canaux de matières procédurales, les effets et les surfaces. Pour terminer, votre Elephormateur vous propose à nouveau de mettre en application vos connaissances grâce à la texturisation d’un objet et la finalisation de son rendu. 

Vous avez besoin de répondre rapidement aux besoins d'imagerie de vos projets architecturaux ? Depuis 3ds Max avec le plugin Rendermask et à l'aide de Photoshop, vous apprenez à créer des montages architecturaux facilement.

Vous avez déjà appris les fondamentaux de Cinema 4D R17, la modélisation, ainsi que les matériaux et textures dans les formations précédentes… Il est temps de vous former au rendu !

Comme lors des formations précédentes, vous êtes accompagné par Philippe Pappaert. Passionné de Cinéma 4D, il est en charge du forum francophone qui lui ai dédié : cinema4d-fr.fr et également formateur certifié par Maxon (Maxon Certified Trainer). 

Cet atelier consacré au rendu sur Cinema 4D R17 vous propose de vous familiariser avec les différents types de rendus, ainsi que leurs réglages. Philippe Pappaert vous conseille, à cette occasion, de modifier et d’adapter l’interface du logiciel pour avoir accès aux différents éléments plus rapidement et facilement. 

Il aborde ensuite l’éclairage à partir d’une image HDRI (High Dynamic Range Images), les sIBL (Smart image based lighting) et les caméras de base. A savoir que les caméras dites avancées, telles que la caméra réaliste et la caméra grue, seront évoquées dans une prochaine formation dédiée à l’animation.

A l’issue de cette formation, vous êtes capable d’avoir des rendus, aussi bien complet que physique, pour obtenir de très belles images dans Cinema 4D R17. 

Apprenez 3ds Max 2015 et réaliser des mouvements de caméras et des rendus de qualité. Accompagné par Alexis Chenot, formateur certifié Autodesk, vous vous formez à la création de caméras, à leur manipulation grâce à ce tuto 3ds Max. Vous apprenez à les paramétrer via le cadrage, les focales et le FOV. Vous vous formez à la gestion des rendus pour les optimiser. Alexis Chenot vous propose un comparatif entre les moteurs de rendu Scanline, Iray, Quicksilver et Mental Ray. Vous vous excersez sur ces moteurs de rendus, notamment Mental Ray, qui est le moteur natif de 3ds Max. Ce tutoriel 3ds Max se termine par la réalisation de visite virtuel. Vous apprenez à animer une caméra le long d'une spline, à régler la durée et la cadence de l'animation, à rendre cette animation et à visualiser le résultat. Avec ce tuto 3ds Max 2015, vous maîtrisez les caméras et les rendus du logiciel 3D d'Autodesk.

Apprenez à utiliser le célèbre logiciel de rendu V-Ray 3 pour 3ds Max et découvrez comment faire de vos réalisations 3D des rendus ultra réalistes. Largement plébiscité par les professionnels de la 3D, formez-vous à un moteur de rendu puissant, rapide et intuitif avec notre formateur Alexis Chenot. Infographiste 3D certifié Autodesk 3ds Max, il forme depuis une dizaine d'années à l'utilisation de VRay pour 3ds Max.

Avec notre expert vous apprenez à utiliser V-Ray 3 pour 3ds Max à travers 3 projets différents.

Réaliser des objets hyper-réalistes	V-Ray pour l'architecture d'intérieur	Rendre des projets d'architecture extérieure

Vous vous formez tout d'abord aux rendus de type studios photos avec un premier projet design portant sur la réalisation d'une montre. Au cours de ce projet, vous découvrez comment utiliser les environnements HDRI, l'outil Dome Light ou encore l'outil VRay Light et apprenez  à mettre en valeur vos réalisations 3D. Notre formateur expert vous fait également découvrir les V-Ray Materials pour texturer vos objets et vous montre pas-à-pas comment optimiser vos rendus avec le VRay Frame Buffer.

Ensuite, vous découvrez dans le détail comment utiliser V-Ray pour l'architecture d'intérieur. Avec ce deuxième projet, vous apprenez à maîtriser le V-Ray Sun pour créer une lumière naturelle ou encore la V-Ray Camera. Vous vous formez également aux différentes passes de rendus VRay et apprenez comment finaliser votre rendu sous le logiciel PhotoShop. Enfin, l'expert 3D vous accompagne dans l'utilisation de V-Ray pour vos projets d'architecture d'extérieur. Dans ce dernier projet, vous apprenez, par exemple, à réaliser des plantes o

Cinema 4D, c’est LE logiciel de modélisation 3D incontournable, proposé par Maxon. Véritable boite à outils conviviale dédiée aux professionnels de l’animation, c’est un logiciel simple de prise en main, qui se veut donc également accessible aux débutants. Afin de vous permettre de le maîtriser, en quelques heures seulement, toute l’interface de la dernière version de Cinema 4D Release 17 (R17), et découvrir une méthodologie de travail efficace, suivez votre Elephormateur Philippe Pappaert. 

Philippe Pappaert est un passionné de la 3D depuis plus de 10 ans. Se consacrant exclusivement à Cinéma 4D et ses évolutions majeures depuis quelques années, il est Maxon Certified Trainer et administre avec brio le forum francophone cinema4d-fr.

Suivez Philippe Pappaert à travers Cinéma 4D R17, et découvrez avec lui l’ensemble de l’interface que le logiciel propose : arpentez les menus et icônes qui seront indispensables à la création de votre projet 3D. Après avoir pris connaissance de la navigation dans la vue, Philippe Pappaert vous propose d’apprendre à maîtriser les gestionnaires, les calques, les différents types d’interface et la médiathèque.

Pour clôturer ce tour d’horizon complet, votre Elephormateur termine cette formation avec une mise en pratique concrète. Il vous présente ainsi les objets paramétriques, qui vous serviront à modéliser une locomotive. 

N’attendez plus, apprenez dès aujourd’hui à créer vos modélisations 3D sur Cinema 4D R17 en toute simplicité !

Après avoir suivi les 2 premiers modules de formation sur le llogiciel BIM AutoCAD Civil 3D d’Autodesk, formez-vous à présent sur la création de lignes caractéristiques, de talus et de réseaux gravitaires.

La création de lignes caractéristiques de talus et de réseaux gravitaires depuis Civil 3D permet aux bureaux d’études maîtrise d’œuvre et de travaux publics de créer et de réaliser des plateformes de terrassement, de bassin, et des réseaux d’assainissement de projet.

Apprenez à utiliser la version 2015 du célèbre logiciel de dessin 3D d'Autodesk, grâce à ce tuto 3ds Max. Adopté par de nombreux graphistes dans des domaines aussi variés que le cinéma, le jeu vidéo, l'industrie ou l'architecture, 3ds Max s'est forgé une solide réputation grâce à ses outils performants et rodés.

Votre formateur Alexis Chenot, infographiste 3D et formateur certi?é par Autodesk, vous apprends les fondamentaux du travail sur les éclairages dans 3ds Max. Vous commencez par les lumières de type Standard qui sont les éclairages de base du logiciel. Vous apprenez à choisir la forme de la source, son intensité et sa couleur avant de régler les paramètres avancés comme l'ajout d'effets et le paramétrage des ombres portées. Vous étudiez ensuite aux sources plus évoluées que sont les lumières photométriques, réputées pour leur rendu photoréaliste. Parcourez les différents réglages disponibles et apprenez des astuces pour améliorer vos scènes. Puis, mettez en pratique ce que vous avez appris avec une série d'ateliers sur les techniques de lumières les plus utiles. L'éclairage à trois points ou l'optimisation des lumières en intérieur pour l'architecture n'auront plus de secret pour vous. Enfin, terminez ce tutoriel 3ds Max avec l'ajout d'effets spéciaux comme le Glow, le Lens Flare ou la création de lumières volumétriques. A l'issue de ce cours 3ds Max vous aurez toutes les clés en main pour habiller vos créations 3D avec des éclairages ultra réalistes ou, au contraire, complètement fantaisistes selon votre envie.

Apprenez à utiliser Revit 2017, le logiciel de conception et de modélisation de bâtiments par Autodesk avec Didier Hoffman, architecte spécialisé dans l’utilisation de Revit et du BIM, et certifié par Autodesk.

Optimisez la gestion de vos projets architecturaux ! Dans ce premier volume, formez-vous au principe des vues et des environnements pour maitriser les bases du logiciel et préparer au mieux votre projet architectural. Apprenez à maitriser les options et outils essentiels avant d'assimiler les principes de niveaux, de quadrillages, de coupes et de perspectives.

Paramétrez les différentes vues pour naviguer facilement dans votre bâtiment. Donnez vie à vos idées en passant en revue les matériaux et les différents réglages qui leur sont associés.

Ce premier volume de la formation complète sur Revit 2017 vous donne les bases de la gestion BIM d'un projet architectural et vous permettent d’aborder sereinement les éléments 3D d'architecture dans le second volume de cette formation.

Allplan 2016 est un logiciel de conception architecturale dédié aux concepteurs de maquettes numériques.

Ce logiciel s’adresse à tous les professionnels du bâtiment, architectes mais également aux BIM managers, collaborateurs de bureaux d’étude, designers et autres dessinateurs en bâtiment qui utilisent quotidiennement les maquettes numériques pour mener à bien leurs projets. Cette formation Allplan 2016 se compose de plusieurs modules qui vont vous permettre d’être parfaitement autonome sur ce logiciel professionnel.

Vous démarrez ce cours Allplan 2016 en vidéo par un premier modules sur les fondamentaux avec la création d’une maison individuelle avec ses murs, portes, fenêtres et sa couverture. Vous poursuivez votre formation en ligne Allplan 2016 par un module plus expérimenté qui va vous permettre de maîtriser les techniques avancées de ce logiciel d’architecture.

Vous apprenez à gérer les pièces, des rapports et des SmartParts. Vous finirez cette formation Allplan 2016 par un module de création graphique avec la création d’un rendu photo-réaliste, terme qui qualifie un rendu visuel tellement détaillé qu'il peut passer pour une photographie. Le formateur Allplan 2016 clôture par une introduction au BIM qui consiste à modéliser les données du bâtiment. En effet, ce logiciel de CAO permet d’exporter des fichiers IFC et donc d’inter-opérer avec les autres logiciels BIM. Vous êtes accompagné par Simon Gouesnard, responsable de bureau d’étude, Bim Manager et économiste.

Dans cette formation Cinema 4D vous apprenez à maitriser le système avancé de Dynamiques du logiciel. Basée sur une bibliothèque de simulations d’objets physiques dont la production a été éprouvée dans de nombreuses productions. Vous apprenez avec Philippe Pappaert a exploité au mieux ces outils pour donner des dynamiques à vos animations. 

Vous analysez les différents effets, la vélocité, les formes de collisions, les interactions avec Mograph, et les systèmes dynamiques. Avec votre formateur certifié Maxon, découvrez les interactions entre les particules de base de C4D et les systèmes dynamique. Apprenez à travers des exercices simple à reproduire les effets de masse, la densité des objets, les bruits de collision, etc…  

Photoshop Elements 2019 propose des possibilités de créations graphiques très proches de son grand frère Photoshop CC, avec une interface guidée et intuitive.

Dans cette formation, vous apprenez à importer, organiser, classer et retrouver vos images à l’aide de l’organiseur.

L’éditeur, tour de contrôle de la retouche, s’est enrichi dans son mode guidé de nouvelles perspectives créatives rendant vos clichés encore plus époustouflants.

Vous êtes capable d’améliorer vos images à l’aide des retouches simples comme le recadrage, le redressement, les niveaux, la luminosité, et la saturation entre autres. Les outils de sélection variés les calques de réglages, les masques et modes de fusion vous sont expliqués afin d’aller beaucoup plus loin dans vos créations graphiques.

A la fin de votre formation vous êtes à l’aise pour utiliser les outils de peinture, ajouter et modifier des textes et vous lancer dans de superbes créations de collage photo, diaporama, catalogue, carte de vœux ou calendrier.

Comment bien rédiger son CV ? La rédaction d'un CV et d'une lettre de motivation est une étape obligatoire à toute candidature pour un emploi. Quel style adopter ? Quelles compétences mettre en avant ? Comment se présenter ? Combien de pages ? Photo ou pas de photo ?

A qui adresser sa candidature ? Chaque candidat qui souhaite trouver un emploi se pose ces questions. Cette formation pour bien rédiger son CV et sa lettre de motivation apporte les réponses indispensables. Ce cours en vidéo vous donne des techniques pour écrire un CV de manière optimisée et qui vous permette de retenir l'attention des employeurs.

Apprenez à rédiger correctement une lettre de motivation qui fera la différence. Rikke Smedebol, responsable du service carrière à l'Ecole de Management de Grenoble, est une spécialiste de la recherche d'emploi. Son travail en collaboration avec les entreprises pour les aider à recruter les meilleurs talents lui permet de connaitre les habitudes et les besoins des recruteurs. Elle partage ces conseils pour vous apporter les meilleurs méthodes. Vous apprenez quels sont les objectifs du CV, ses spécificités, comment l'adapter à chaque candidature. Vous apprenez à organiser les rubriques de votre CV, à faire le choix entre CV chronologique ou CV thématique, à choisir la bonne photo et à rédiger un bon titre de CV (curriculum vitae). Votre formatrice vous explique comment valoriser son expérience sur son CV, comment mettre en avant ses formations et diplômes, comment mettre en valeur ses autres compétences ou encore comment intégrer des informations complémentaires sur son CV. En détaillant des exemples de CV, vous identifiez les erreurs à ne pas commettre et les bonnes pratiques à reproduire.

Cette formation vous apprend aussi à rédiger une lettre de motivation pour convaincre les recruteurs. Rikke Smedebol vous donne aussi les règles à respecter pour structurer au sein de cette lettre une introduction et un focus sur l'entreprise visée qui montrera que vous connaissez l'activité de la société en question. Elle vous explique comment exprimer son intérêt et présenter ses compétences sans répéter votre CV. Elle vous conseille pour intégrer une valeur ajoutée dans votre lettre. Vous voyez également les erreurs fréquentes à éviter. La lettre de motivation pour une candidature spontanée vous est également présentée.

Cette formation pour apprendre à bien rédiger son CV et sa lettre de motivation vous donne les meilleurs méthodes pour que vous puissiez faire la différence à travers votre CV et votre lettre de motivation et décrocher l'emploi que vous visez.

3DS Max 2017 et V-Ray 3.4, c’est le combo idéal pour réaliser des rendus réalistes d’architecture professionnels. Dans cet atelier, nous réalisons un projet complet, en utilisant les outils disponibles de 3D Studio Max, mais aussi quelques plugins afin d’être organisé dans son projet et de se faciliter la vie. 

Dans un premier temps, vous aborderez une méthodologie de modélisation et apprendrez les bonnes pratiques: la mise à l’échelle, l’ajout ou non de chanfreins, la base des UV et l'effet du turbosmooth, les différentes étapes de modélisation, le material ID, comment organiser globalement la scène... Vous commencerez ensuite par l’import des plans .dwg pour modéliser notre projet en 3D. Vous ajouterez des modèles provenant d’une librairie d’asset. Vous suivrez les étapes nécessaires à la concrétisation du projet, partie par partie, du sol au plafond, collant ainsi à la réalité du projet: monter les murs et des fenêtres, créer des étages, monter des supports, poser un toit et des gouttières. Par ailleurs, vous compléterez les informations sur les matériaux utilisés, vous permettant par la suite de les sélectionner et d’avoir de faciliter les budgets et achats. Vous mettrez en lumière grâce à une HDRI pour enfin régler la caméra physique pour simuler au maximum un appareil photo. 

Vous passerez ensuite à la gestion de l’environnement avec Forest Pack. Grâce à votre travail sur les matériaux avancés, mais aussi en utilisant les instances, vous verrez comment casser l’aspect 3D en apportant une diversité visuelle naturelle. Enfin, vous finaliserez l’image dans le Vray Frame Buffer puis Photoshop, pour apporter la touche finale à votre rendu réaliste. 

A la fin de cet atelier, vous serez en mesure de réaliser des rendus d’architecture professionnels. 

Gilles Guminsky, votre formateur, est co-fondateur de Synaptec, une société spécialisée dans le divertissement intelligent, et infographiste 3D depuis plus de 5 ans. 

Vous maîtrisez déjà les fondamentaux de Cinema 4D R17, la modélisation, les matériaux et textures, ainsi que les rendus… Place maintenant à l’animation sur Cinema 4D R17 !

Pour cette ultime étape avant votre maîtrise parfaite de la dernière version de Cinema 4D proposée par Maxon : R17, vous êtes à nouveau accompagné par Philippe Pappaert, Maxon Certified Trainer et détenteur du forum francophone cinema4d-fr.

Il est temps d’insuffler le mouvement dans vos créations ! Votre Elephormateur vous propose de découvrir dans cette formation les différentes manières d’animer dans Cinema 4D. Il aborde notamment les feuilles d’exposition, qui contiennent l’ensemble des clés de votre animation ; le mode courbe de fonction et le mode mouvement. Philippe Pappaert vous propose par ailleurs d’aller plus loin en animant des paramètres (la couleur, par exemple), également en vous indiquant la possibilité d’animer et de déformer des objets grâce au déformateur. 

A l’issue de ce dernier cours, vous avez toutes les bases de l’animation êtes capable de créer des mouvements dans Cinema 4D R17, que ce soit à l’aide de clés d’animation ou de manière procédurale. 

Dans ce tutoriel SketchUp gratuit, Laurent Brixius réalise dans ce Webinar, un exercice pratique en direct devant près de 70 spectateurs. Il crée, aménage et réaménage un intérieur en utilisant différents outils de Google SketchUp. Il répond ensuite aux différentes questions de l'assemblée. 

Formez-vous grâce à ce tuto 3ds Max 2015, le logiciel référence de création 3D signé Autodesk. Avec ses outils puissants et éprouvés, 3ds Max a été adopté par de nombreux graphistes 3D, aussi bien dans le domaine du cinéma, du jeu vidéo ou encore de l'architecture et de l'industrie. Avec votre formateur Alexis Chenot, infographiste 3D et formateur certi?é par Autodesk, vous apprenez les fondamentaux des matériaux et des textures dans 3ds Max en commençant par les possibilités des différents éditeurs de matériaux  et en apprenant à créer votre bibliothèque 3ds Max personnalisée.

Vous plongez ensuite dans le vif du sujet en apprenant les possibilités des matériaux standards et de leurs combinaisons avec les Shaders, les Map Channels, Multi Sub-Objet. Puis vous passez aux matériaux avancés Mental Ray, manipulez les paramètres de transparence, de réfraction, de bump ou d'auto-illumination des modèles Arch & Design. Continuez votre parcours en vous familiarisant avec les nombreuses possibilités des textures, utiliser la texture noise, le normal bump ou le vector-map pour donner de la substance à vos modélisations. Après avoir appris à plier et déplier vos textures avec l'UVW Map pour les objets complexes finissez en beauté avec les environnements haute qualité HDRI. Avec ce tutoriel 3ds Max séparé en plusieurs petites vidéos regroupées sous la forme d'ateliers pratiques, la gestion des matériaux et des textures n'aura plus de secret pour vous.

Comprendre les concepts fondamentaux du BIM.

Dans cette formation les enjeux du BIM, vous découvrez comment le Bim est apparu à l'étranger jusqu'à arriver en France.

Vous démarrez cette formation vidéo les enjeux du BIM par une présentation du contexte afin de comprendre l'emergence du Building Information Modeling. Comment le BIM a transformé la planification, la conception et la création des bâtiments et infrastructures.

Dans la deuxième partie de ce cours vidéo les enjeux du BIM, vous apprenez ce qu'est le BIM et qu'elles sont ses pratiques collaboratives.

Cette formation en ligne les enjeux du BIM, vous apprend la définition du BIM, ses différents niveaux et ses interopéabilités. Vous découvrez toutes les phases d'un projet BIM ainsi que les métiers concerné par ce processus.

Tout au long de ce cours en ligne les enjeux du Bim, vous êtes accompagné par Fanny Angeles, architecte de métier, également formatrice et consultante Bim. Dans cette formation elle rend accessible ce vaste processus qu'est le BIM.

3DS Max est un logiciel de modélisation, d’animation et de rendu 3D, qui vous permet de créer des scènes réalistes pour tous vos projets d’architecture ou pour vos jeux vidéo. En utilisant Revit, vous profitez d’un échange de données qui vous permet d’importer vos fichiers directement dans l’interface 3DS Max 2018.

Dans cette formation vous aborderez pas à pas avec votre formateur l’interface et les fonctions de base telle que la barre de menu ou d’outils, pour que vous puissiez vous familiariser facilement avec 3DS Max 2018.

Dans le second volet, vous effectuerez l’importation de fichier Revit, vous saurez ainsi exécuter une liaison d’un fichier revit et connaîtrez les autres modes “combine”.

Dans le chapitre trois, vous commencez dans un premier temps par le rendu photoréaliste d’une vue extérieure dans laquelle vous apprendrez le positionnement d’une caméra et d’un soleil. Vous appliquerez ensuite, la création de matériaux de qualité en téléchargeant des textures provenant d’internet et en utilisant d’autres logiciels comme photoshop.

Pour continuer vous enrichisserez votre scène grâce à l’importation de végétation et de personnage 3D, vous effecturez le rendu et enfin vous testerez l’utilisation d’images HDRI pour créer un éclairage photoréaliste à base de photos.

Le dernier chapitre de ce tutoriel 3ds Max est dédié au rendu 3D d’une scène d’intérieur où vous importerez du mobilier en 3D. Enfin vous irez encore loin dans le travail des matériaux, des caméras et aurez un rendu final de nuit comme de jour.

À la fin de cette formation, vous serez familiarisé avec le logiciel 3DS Max, et saurez importer tous vos fichiers Revit pour réaliser un rendu photoréaliste pour tous vos projets d’architecture.

Vous serez formé par Alexis Chenot, infographiste 3D et expert certifié sur 3ds Max. C’est un utilisateur du logiciel 3D depuis plus de vingt ans, dans des domaines d’activité variés : l’audiovisuel, les jeux vidéo, et l’architecture.

Découvrez en pratique la technique de mixage audio brauerizing, ou comment éviter de détériorer un groupe d’instruments par rapport à un autre. L’objectif de cette technique est d’alimenter les compresseurs de façon indépendante jusqu’au signal d’entrée pour transporter chaque contenu sonore par couleur et donc par harmonie. 

Comment bien mixer vos titres dans votre DAW avec la technique des multi-bus harmoniques développés par l’ingénieur du son américain Michael Brauer ? C’est la question à laquelle nous allons tenter de répondre dans ce nouveau masterclass Elephorm consacré aux techniques avancées de mixage audio. Nous allons construire un mix de ensemble et pas à pas en commençant par expliquer quelles sont les spécificités de cette technique concernant notamment le routing des différents éléments dans notre session et plus particulièrement celui des voix. Alexandre Badagée, votre formateur, vous montrera comment calibrer vos bus harmoniques afin d’exploiter tout le potentiel de cette technique. Vous aborderez aussi en détail tous les traitements des pistes individuelles : batterie, basse, guitare, clavier mais aussi voix. Dans ce tutoriel sur le brauerizing, vous allez être en mesure de voir concrètement ce qui passe lorsque vous êtes dans les bus A, B, C ou D avec un 1000 Herz pour comprendre ce qui se produit harmoniquement.  Au cours de cette formation en ligne, vous saurez utiliser et gérer la compression parallèle, et par ailleurs finaliser un mixage grâce à l’automation.

A la fin de ce masterclass, vous aurez tous les outils nécessaires pour maîtriser le mix de vos titres avec la technique des multibus harmoniques de Michael Brauer. Vous serez à même de calibrer vos bus master et voix, et de déconstruire le mixage des pistes audio. 

Alexandre Badagée, producer et ingénieur du son au studio d’enregistrement Amphore, à Lyon, vous révèlera cette technique de mixage de brauerizing.

Maitrisez le séquenceur et contrôleur MIDI Push 2 pour Ableton Live 9.5

La deuxième version de Push, le contrôleur et séquenceur MIDI pour Live, vient d’être commercialisée. Les détenteurs de la version 1 d’évoluer pourront évoluer vers Push 2 grâce à un programme d’échange.Push 2 constitue une grosse amélioration du séquenceur MIDI matériel d’Ableton. Pour vous en servir, il vous faudra passer sur la version 9.5 de Live avant de jouer avec les batteries, slicer des échantillons sonores, charger des samples et des plug-ins et utiliser le séquenceur pour enregistrer vos productions audio – MAO.

Push 2 est un contrôleur dédié à Live qui permet de s’affranchir totalement de l’ordinateur et de la souris. Dans cette formation vidéo intitulée « Maitrisez Push 2 pour Ableton Live 9.5 », nous allons voir comment exploiter au maximum les possibilités de Push 2, le séquenceur et contrôleur MIDI. Vous débutez cette formation par la configuration de Push 2 avec Live 9.5. Vous découvrez ensuite comment charger les différents devices instruments et effets de Live et externes à l’aide du navigateur intégré.

Vous allez apprendre toutes les techniques de programmation MIDI et d’enregistrement audio. Le formateur vous montre ensuite les différentes techniques de mix avec Push 2. Vous poursuivez ce cours vidéo Push 2 pour Ableton Live 9.5 par les différentes fonctions pour le jeu sur scène intégrées à Push 2 pour pouvoir utiliser l’audio enregistrée dans Live. Apprenez notamment comment gérer de la vélocité avec Push 2, ou encore comment utiliser Push 2 comme contrôleur MIDI classique en mode user.

Au cours de cette formation Push 2 pour Ableton Live, vous êtes accompagné par Laurent Bonnet, spécialiste en outils audionumériques, musicien, compositeur, programmeur et ingénieur du son.  Laurent est Certified Trainer sur Ableton Live et Certified Instructor sur Pro Tools d’Avid. Apprenez à prendre en main le séquenceur et contrôleur MIDI Push 2 grâce à un expert certifié Ableton.

SketchUp est un outil de modélisation 3D simple d'accès et intuitif qui peut offrir des possibilités avancées et même s'incrire dans un processus BIM. Cette formation vidéo vous propose une méthodologie de travail pour vous permettre d'être productif avec SketchUp dans une démarche BIM. 

Vous commencez par comprendre quelles sont les prérogatives BIM et comment les appliquer avec Sketchup en travaillant en groupe solide, en paramètrant les objects BIM, en élaborant une bibliothèque personnalisée et établissant des rapports quantitatifs. À la fin de cette formation vous êtes capable d'appliquer un flux en travail adapté au BIM, de gagner en rigueur et en productivité pour aboutir à une maquette numérique exportable au format IFC et intégrable à une démarche collaborative BIM. 

Tout au long de cette formation vous êtes accompagné par Abdelkader Boutemadja, architecte, BIM consultant et expert SketchUp. Enseignant et chercheur à l'Université de Liège, il est également responsable d'un certificat d'université en BIM pour les petites et moyennes structures.

Push 2 et Ableton Live sont, en parfaite harmonie, faits pour travailler ensemble.

Apprendre Max for Live pour la musique électronique !

Xavier Collet, compositeur et designer sonore, vous accompagne tout au long de cette formation sur Max for Live : l’intégration de l'environnement graphique de programmation Max MSP directement dans Ableton Live.

Vous êtes passionnés de MAO, musicien, compositeur, ou DJ ? Découvrez comment étendre les possibilités de Live, et libérer votre créativité.

A l’issue de cette formation sur Max for Live, vous pourrez contrôler et moduler le comportement de Live au delà des fonctions initiales d’Ableton Live. Vous parviendrez à obtenir des résultats uniques, riches, variés et très surprenants !

Après un premier chapitre sur la prise en main, Xavier vous propose de découvrir plusieurs dizaines de périphériques appartenant à différentes familles : L’audio, le midi, le sampling, la synthèse et l’aléatoire.

Grâce à cette sélection minutieuse, vous aurez une vision complète des possibilités de Max for Live, en commençant par les variations et contrôle de paramètres, les effets audio, synthétiseurs et samplers, et enfin les séquenceurs et utilitaires.

Votre apprentissage sera soutenu par des ateliers proposés par votre formateur : vous devrez résoudre une problématique à résoudre à l’aide des périphériques étudiés précédemment.

Suivez pas à pas le process créatif de l’un des plus grands producteurs français de musique électronique : Joachim Garraud !

Dans cette formation Ableton Live en vidéo, Joachim vous propose de composer entièrement un titre electro à partir d’un vocal. Vous suivez tout le process de création d’un titre qui respecte des codes bien précis pour être diffusé en radio

Vous commencez par découvrir l’enregistrement du vocal de la chanteuse « A girl and a gun » son traitement et sa découpe, pour rapidement composer le single de son dernier album 96/24 : « The Witch is dead ». Pendant près de 3 heures de formation en vidéo, tournées dans son studio, Joachim partage son expérience. Dans cette Master Class Electro, avec aisance, le producteur mondialement reconnu ajoute les instruments, programme le clap et les toms, ajoute une snare. L’artiste vous dévoile alors ses astuces sur le traitement de la batterie et de la voix pour un arrangement complet. Vous partagez avec Joachim son process artistique dans la recherche des meilleurs sons et harmonies et l’accompagnez jusqu’au mastering.

Accompagnez un producteur de renom dans la création complète d’un titre. Apprenez d’un grand nom de l’électro toutes les méthodes qui font la différence. Vous aurez la technique, il ne vous reste plus qu’à exprimer votre talent.

Maîtrisez la plateforme d’Autodesk A360, l’outil de visualisation de maquettes 3D généralement utilisé avec Revit.

A360 est un outil de collaboration qui permet aux ingénieurs et aux concepteurs d'afficher, de partager, de réviser et de rechercher des fichiers de conception et de projet 2D et 3D dans un même espace de travail centralisé.

Inclus dans la suite Komplete, par Native Instruments, Reaktor un studio de synthèse modulable à volonté par les utilisateurs. Il s’agit d’un environnement de programmation qui vous permet de fabriquer vos propres instruments et vos propres effets. Il permet ainsi de créer un univers sonore unique, tout à fait personnel, avec des options de programmation illimitées autour de soixante dix instruments et effets.

Votre Elephormateur, Laurent Bonnet, vous accompagne tout au long de cette formation et vous propose de partir à la découverte des Blocks, une nouveauté proposée dans la sixième et dernière version de Reaktor. Producteur et compositeur, il est également musicien et ingénieur du son et vous propose de prendre en main les Blocks de Reactor 6 dès maintenant. 

Avec cette version 6 de Reaktor, partez à la découverte des Blocks, qui vous initient à la synthèse modulaire et qui vont vous permettre de fabriquer des synthétiseurs et des effets, afin de pouvoir acquérir votre propre signature sonore.

Dans cette formation, vous abordez, point par point, la fabrication d’un synthétiseur et d’effets avec l’exemple de la re-création d’un synthétiseur de légende. Vous abordez également la sauvegarde de patchs, sous forme de snapshots, que vous pouvez télécharger ci-contre. Vous apprenez enfin à piloter les synthétiseurs via le protocole MIDI.

A l’issue de cette formation, vous avez pris en main les Blocks proposés dans la dernière version de Reaktor et maîtrisez parfaitement ses finalités. 

Joachim Garraud, l'un des plus grands DJs / Producteurs français vous partage avec générosité et plaisir cet atelier créatif de composition électro. Joachim est l'une des légendes de la composition musicale dancefloor avec 25 ans d’expérience durant lesquelles il a enflammé les clubs du monde entier.

Dans cette formation de musique assistée par ordinateur, Joachim compose un titre complet à partir d’une base de vocal, en respectant les standards imposés par l'industrie musicale pour être diffusé en club.

Vous le suivez dans son studio parisien, et en déplacement, tout au long du processus de création.

Joachim partage sans concession toutes ses techniques de composition et de production, en partant d’un a cappella, en ajoutant des effets audio, en construisant pas à pas tout les éléments rythmiques et mélodiques qui soulèveront les foules.

Du kick au snare, en passant par le choix des instruments, et les réglages des synthés, l’ajout d’effets et de plugins, jusqu’au mastering final, vous pourrez vous inspirer et reproduire tout le cheminement d’une création originale electro.

Dans cet atelier technique, Joachim vous livre aussi sa philosophie et sa passion pour la musique électronique, une occasion unique de progresser et de découvrir les secrets d’un grand producteur.

C’est une STAN (Station de Travail Audio Numérique) résolument pensée pour l’utilisateur et qui, grâce à son ergonomie, propose des outils faciles à mettre en oeuvre pour capturer rapidement vos idées. En apprenant le logiciel Studio One, vous allez pouvoir vous concentrer sur la création musicale.

Dans cette formation, vous verrez l’installation et le paramétrage de Studio One 3, des prérequis aux contenus additionnels. Vous vous plongerez ensuite dans le paramétrage du séquenceur audio en général, mais aussi de la configurations des périphériques extérieurs, vous permettant ainsi d’élargir les possibilités de création audio.

Une fois la configuration établie, vous poursuivrez dans la découverte de l’environnement de la DAW (Digital Audio Work Station) et des fonctionnalités qu’elle offre. Par la suite, vous vous formerez à l’enregistrement et l’édition d’une performance qu’elle soit audio ou MIDI en abordant entre autres les prises multi-couches, les compilations, les transformations audios...

Une fois ces composantes acquises, vous apprendrez l’utilisation du bloc note pour construire et structurer des arrangements intéressants. Enfin vous développerez vos connaissances sur les fonctionnalités de base du mixeur pour réaliser vos propres mixages et exporter vos morceaux.

Indesign est le logiciel de mise en page proposé par Adobe. Bien que récemment ouvert à l’intégration d’animations et d’objets interactifs dans les documents pour une utilisation sur tablette tactile, Indesign est à l’origine uniquement réservé à la création de documents destinés à l’impression. Il s’agit donc d’un logiciel de référence pour la création de magazines, d’affiches, de plaquettes ou encore de livres destinés à être imprimés.

Dans cet atelier créatif, proposé par le graphiste et formateur Alexandre Becquet, vous êtes invité à créer une mise en page simple d’un document imprimable en créant une invitation.

Suivez votre formateur dans la création d’une invitation grâce à l’insertion de blocs de textes, vous permettant de découvrir le travail des polices et l’utilisation de l’outil Typekit proposé par Adobe. Alexandre Becquet vous propose également de découvrir les outils de dessin, vous permettant d’intégrer des illustrations simples sur votre invitation, et ainsi agrémenter le rendu final de votre document. Il vous indiquera également comment intégrer un QR code à votre invitation. Pour terminer, votre formateur aborde également les variantes de mises en page et les paramètres d’export pour obtenir un document exploitable par l’ensemble des imprimeurs.

Après avoir suivi cet atelier créatif, vous connaissez l’ensemble des outils dédiés à la création d’un document imprimable sur le logiciel et savez les utiliser, vous êtes donc aptes à créer vos propres mises en page avec Indesign CC, quel que soit le document à produire.

La typographie est un outil primordial car elle permet une bonne lisibilité et compréhension des contenus. Le choix d’une typographie permet soit d’appuyer le sens du mot utilisé ou générer une réflexion, ce qui en fait un élément crucial pour une bonne communication. La connaissance des caractères typographiques est primordiale pour faire un bon choix lors de votre processus de création.

Cette formation fait suite à la vidéo de formation Choisir et utiliser la typographie. Avec ce cours avancé de typographie, vous irez plus loin et aurez une connaissance poussée du caractère typographique et de ses connotations.

Dans cette formation vidéo, vous commencerez par aborder un aspect primordial de la typographie: les connotations, leurs influences, suivis de quelques exemples. Tout au long de ce cours en ligne, vous appréhendrez la description, l’histoire et la connotation d’une vingtaine de caractères typographiques réparties en cinq parties selon l’époque d'apparition. Vous étudierez tout d’abord quatres caractères typographiques de l’antiquité à la fin du XVIIIe siècle, qui sont Traja, Caslon, Baskerville et Bodoni. Ensuite cinq caractères vous seront présentés datant du XIXe siècle aux années 1920: Clarendon, Gill Sans, Times New Roman, Franklin Gothic, et DIN. Vous en saurez davantage sur les caractères typographiques datant du Bauhaus aux années 1960, Futura, Cooper Black, Optima, Helvetica, et Avant-Garde. En quatrième partie, vous aborderez 6 nouveaux types de caractères : Eurostile, Frutiger, Rotis, Dax et Barmeno ainsi que Meta.

Pour finir, vous verrez cinq derniers caractères typographiques : le Comic Sans, le Myriad, le Gotham, le Scriptes et Manuaires.

A la fin de cette formation, vous connaîtrez des caractères typographiques connus et prouvés efficaces et saurez les reconnaitre. Ces connaissances vous permettront de les utiliser avec le plus de cohérence possible, pour toutes vos créations de contenus. Vous pourrez ainsi véhiculer un message avec pertinence, rapidement et simplement.

Vous êtes accompagné par votre formateur et expert en typographie David Rault. Enseignant en typographie et auteur de nombreux ouvrages sur le sujet, il saura parfaitement vous transmettre ses connaissances.

Apprenez par la pratique à maîtriser les méthodes de travail entre Photoshop CC et Illustrator CC, les deux logiciels incontournables de la suite Adobe. 

Dans une série d’ateliers élégants, accessibles à tous et simples à reproduire grâce aux fichiers de travail à télécharger, Pierre Strapelias, illustrateur professionnel, vous enseigne des techniques indispensables sur ces deux logiciels. 

Ces ateliers sont consacrés aux passerelles, liens dynamiques, et exports de Illustrator vers Photoshop : Des techniques indispensables à tout graphiste. Le Pathfinder, l’outil concepteur de forme, les effets 3D, l’outil plume ( trucs et astuces), rien n’est oublié comme les Objets Dynamiques, les Filtres Dynamiques, Styles de calques et masque vectoriel...

A l’issu de cette formation Illustrator, vous maîtrisez l’utilisation avancée des deux logiciels phares en infographie, et leurs synergies pour créer des illustrations de grande qualité.

Formez-vous au stylisme de mode avec Illustrator et Photoshop CC : croquis, dessins à plat, motifs, illustrations

Vous êtes créatif, vous adorez la mode, vous voulez mettre en forme vos idées ? Cet atelier Photoshop et Illustrator dédié au stylisme de mode est fait pour vous !

Vous démarrez cet atelier par la représentation de vos vêtements a plat en respectant les règles du dessin technique. Dessin en tracés a la plume, construction en symétrie, utilisation de différents points de couture. 

Vous poursuivez votre formation par la création de motifs et la représentation de matières. 

Vous découvrez le principe de création d'un motif textile avec Illustrator, realisation d'un dessin ""vichy"", rayures, carreaux, résille, dentelle. 

Vous apprenez a utiliser les motifs importés de Photoshop. 

Cet atelier Photoshop et Illustrator continue sur le dessin des détails difficiles: les volants, les smocks, les fronces, les bords côtes, la fourrure (d'une représentation simplifiée vers un rendu plus détaillé). 

Vous apprenez a mettre en valeur vos dessins par un travail sur le fond, l’éclairage et les ombres. 

Vous créez votre gamme de couleurs, vous l'enregistrez dans votre nuancier Illustrator avec des références Pantone. Vous présentez cette gamme de couleurs. 

Vous utilisez les outils de dessin a main levée d'Illustrator pour réaliser des croquis. 

Votre formateur vous apprend a créer des motifs sur Photoshop, puis des allovers en raccord droit ou sauté, avec un contrefond. 

Vous faites des illustrations en tracés avec Illustrator. 

Vous finalisez la représentation d'un vêtement sur Photoshop en utilisant des couleurs, et des motifs, vous réalisez une figurine. 

Vous faites des illustrations de mode : figurines, accessoires en mixant différentes techniques (dessin, collages photo).

Enfin, vous apprenez à faire un Mix Media pour l'illustration de mode et d'accessoires.

Vous pouvez désormais vous lancer dans la création de votre collection personnelle et laisser libre court à votre imagination !

Tout au long de cette formation au stylisme de mode avec Illustrator et Photoshop CC, vous êtes accompagné par Anne Clément, designer textile et formatrice pour l'univers de la mode depuis 8 ans. 

Apprenez la retouche photographique sous Photoshop à travers un atelier créatif mené par Marine Buyle, photographe professionnelle. En se basant sur des images de prise de vue, vous apprendrez dans ce tuto Photoshop à détourer un modèle, à accentuer les détails, à faire des ""retouches beauté"", à ajouter des lumières artificielles, à intégrer un modèle dans un décor ou encore à harmoniser la colorimétrie. Vous vous essayerez également à des effets d'ambiances pour créer une ambiance féérique ou ajouter de la neige. Grâce à ces pratiques et techniques professionnels vous progressez avec Photoshop pour produire des images professionnelles.

Le Flat design,  le skeuomorphisme,  le material design,  le long shadow design, sont autant de styles graphiques qui sont déclinés pour la création d’interface utilisateur.

Le Bahaus, les design de Raymond Loewy, le nombre d’or sont autant d’influences qui ont mené à la création de ces styles. Ces dernières années le flat design est devenu très présent dans les interfaces web et mobile. Y a-t-il encore de la place pour le skeuomorphisme ?

Apprenez la post-production ! Dans ce tuto Photoshop menée par Antoine Defarges, illustrateur et formateur professionnel, vous vous essayerez à un maximum de techniques avancées sur un modèle issue de la 3D. Vous créerez des textures et matériaux, vous modifierez l'éclairage, créerez un environnement et enfin mettrez en scène votre illustration. Apprenez avec ce tutoriel Photoshop, à utiliser des méthodes comme le relighting ou des passes Z-Depth, Ambient Occlusion ou Raw Reflexion pour donner à votre travail un rendu réaliste et percutant. Profitez des conseils d'un professionnel et de la puissance du logiciel pour devenir performant en compositing et maîtriser la post-production.

Apprenez à créer et animer une affiche Flat Design illustrator avec After Effects.

After Effects est un logiciel très puissant et très complet utilisé aussi bien en Motion Design qu’en Compositing ou même dans la réalisation d’effets spéciaux.

Il est également très utilisé dans l’animation 2D vectorielle Flat Design grâce, notamment, à sa synergie avec Illustrator.

Dans ce tutoriel Photoshop CC 2017, vous allez vous pencher sur le travail des flous d’une photographie.

Auparavant peu convaincants, la fonctionnalité de gestion des flous s’est améliorée au fil du temps. La capacité des ordinateurs de gérer des très grandes tailles de fichiers a part ailleurs contribuer à de meilleurs rendus de cette fonctionnalité Photoshop. Dans cet atelier créatif, vous vous exercerez à la création de flou sur un exemple concret ce qui vous aidera à obtenir un effet dynamique sur vos photos !

Pierre Strapelias, illustrateur et graphiste depuis plus de 25 ans, vous accompagnera dans cette formation Photoshop CC 2017.